Puddles in the sky

"Puddles in the sky"／Miki Ohno

Torn Japanese colored paper with acrylic resin on 14.33 × 20.28 inches paper board.

36.4cm×51.5cmのペーパーボードに和紙をアクリル樹脂で貼りつけています。

This piece worked as a study of the effects frequently used in my work.

Below Examples are magnified parts from the above image.

今回は、よく使う技法をあつめた習作のようになりました。

下図の例はすべて上図からの拡大部分です。

1. Creases and Wrinkles 

　Fine wrinkles are made before pasting, with paper pieces of rather hard texture. 

　細かいしわは紙片を貼る前につけたもので、やや固めの和紙を使います。

　Rough wrinkles and creased are made on the paper board while pasting.

　大きめのしわは、貼付ける過程に紙片をつまんで形成されます。

 2. Minerals in section

     Textures like minerals in section is created by lining belt-shaped paper pieces.

　 鉱物の断面みたいな部分は、帯状の紙片を並べて作ります。

3. Nougat and candies under ice

    It has been my favorite effect from long time ago.

    Colorful paper pieces are covered with milky-white paper pieces.    

    ヌガーや、氷雪を透かしてみたキャンディーのような表現は
　昔からのお気に入りです。

　様々な色の紙片に乳白色の和紙を重ねます。

4. Mosaics 

    I leave geometric patterns in some areas, as I find them in nature.

    Seams of each paper pieces fade into each other with acrylic resin.

    自然界に見られるように、部分的な幾何学模様を形成します。

　紙片の継ぎ目はアクリル樹脂で溶け合います。

 　
　　　　　　　　　
Ziggy doesn't sleep in the boxes of colored papers these days.
Summer is getting closer.
Ziggyは色紙を入れてある箱の中で眠らなくなりました。
夏の訪れが近いようです。

Familiar landscape

I've started a new piece which got the first layer as below.

It looks quite familiar landscape to me, with my favorite neutral tints.  It tells me the landing point is not too far this time.

あたらしいのを描き始めた第一段階のレイヤーです。私にとっては馴染み深い風景と色づかいなので、今回の着地点はそう遠くないと思われます。

Ziggy said, "Not bad."

Ziggyも「悪くないね」と言ってくれました。

Circus

"Circus"／Miki Ohno

Torn Japanese colored paper and acrylic resin on 14.33 × 20.28 inches paper board.

36.4cm×51.5cmのペーパーボードに和紙をアクリル樹脂で貼りつけています。

Since those two other balls besides the first blue one appeared, they became more

like decorative paper balls for festive occasions, rather than fantastic plants.

青い玉の他に赤と黄色のが現れてから、空想植物というより、くす玉に見えて来ました。

Another reason of the title "Circus" occurred from this tiny flag-shaped part.

「サーカス」というタイトルに変わったもうひとつのきっかけは、初期に現れた旗みたいな形です。

I couldn't help putting up those three extra flags, to enhance my retrospective view of circus.

この旗に続けて他にもどんどん旗を揚げずにはいられませんでした。

In that temporary tent under falling confetti and illumination, their program might be held on this small scale.  

ひらひら舞う紙吹雪と照明のもと、仮設テントの中ではこのくらい小規模なショーが

催されていることでしょう。

Struggling with balls

Let me paste the progress of "Fantastic Plants 4"from the beginning...
前々回アップした"Fantastic Plants 4"の経過を始めからたどってみます...

１

２

３

４

５

６

It seems like to have reached the stage of what I call "Oh, no!  This time will be a total failure.  Never be completed.".  

Now it's time to struggle with those three balls lining up stupidly.

よく突き当たる「あ〜こりゃ駄目だい。今回、完全失敗。もう無理。」という段階に達しました。これから、間抜けに並んだ３つの玉と格闘します。

The fourth ball is doing fine.

４つ目の玉は大丈夫です。

Goodbye Fantastic Plants 3

My previous work titled "Fantastic Plants 3"was sent to Artexpo New York 2012 held last month.  I didn't intend to sell it and put no price on, but the agent sold it at 500 dollars as someone wanted it.  I felt a little sad about this accident due to my carelessness of unspecified statement, but my friend told me that I can keep creating better pieces, which surely sounded right.  And I appreciate someone over the US purchased my humble piece.
先月ニューヨークで開催されたアートエキスポNYに出品した"Fantastic Plants 3"が知らないうちに500ドルで売れていました。非売の表示を明確にしなかった私のミスですが、描いたばかりでろくに見ていなかったので少し寂しい気持ちになりました。友人から「これからもっと良いものを描けばいいよ」と言われ、確かにそうだと思いました。また、拙品を購入してくださった方に感謝します。

"Fantastic Plants 3"

Slight improvement

It is almost covered with the first layer.  From this point, I'll keep pasting tiny paper pieces on and on, until I find the right phase.  My criterion of the right phase is the beautiful image which seems to have been there by nature.

前回、投稿を始めた新しい絵が、最初のレイヤーでカバーされました。ここから

正しいと思える地点が見えるまで、小さい和紙の紙片をどんどん重ねてゆきます。

私にとって正しい地点というのは、描く以前から元々そこに存在していたと思え

るような美しさです。

The first layer already consists of small layers.  This time, I've been trying to create more  variety of textures include those borderlines and roughness between each pieces of torn papers. 

最初のレイヤーもすでに細かいレイヤーによって構成されています。今回は、

それぞれの小さな紙片が重なることで生み出す境界線や凹凸のバリエーションを

より多く取り入れるつもりです。

Starting a new piece

Above image will be completed as "Fantastic Plants 4" someday in near future. Those pieces of colored papers were pasted on a "14.33×20.28"inches paper board at the very beginning to decide the overall composition.  Hope this stage won't be taken as the best after all, but it is true that the image in progress sometimes looks better than the finished one.
上の図は、いずれ「空想植物4」として完成するB3サイズの絵で、構図を決めるために和紙の断片を散らして貼った一番はじめの段階です。過程の方が完成品より良く
見えることもままあるようですが、そうならないことを願って記録してみました。

Japanese colored papers are the only material for my recent works.  They are torn into tiny pieces by hands and pasted on paper boards with acrylic resin.  Once I tried mixed media, like using acrylic paintings, minerals, plants, and composed them in photoshop after scanning.  But while discovering various effects with papers, I needed to simplify my painting tools and materials to see its limit and possibility.  
I believe limited situation often induces more refined results.
最近は和紙だけを画材とし、指でちぎってからアクリル樹脂で貼り付けています。
以前は絵の具、鉱物、植物などを使い、スキャンしてからフォトショップで手を加えるミクストメディアの手法を試したのですが、当面は和紙だけの可能性を追求してみることにしました。限られた条件下で何かつきつめる方が、しばしば面白い結果を得られるような気がします。

Torn colored papers are sorted by different tone of colors into six boxes;  red, yellow, blue, green, white, and above box has the rest of neutral tints as purple, brown and grey, which obviously occupies much space.
ちぎった和紙は赤、黄、青、緑、白の系統に分類され、上の写真はそこからはずれた紫、茶、灰（現状特に多め）など中間色の箱です。